Vintage/Second-Hand är en av de största modetrenderna just nu. Det är tydligt att hållbarhetstänket blivit allt viktigare för oss och det återspeglar hela modebranschen i stort. Miljöfrågor är kanske den enskilt största orsaken till att allt fler väljer att köpa Pre-owned kläder istället för nya. Men även inflationen har gjort att många nu tvingas vara mer selektiva med sina klädinköp. Att köpa begagnat har stora kostnadsfördelar och därför är inte så märkligt att vi nu ser allt fler människor rikta sina blickar mot detta område.
Vad är vintage mode och vintage kläder?
Det råder delade meningar om vad som egentligen betraktas som vintage. Vissa menar att ett plagg bör vara minst 20 år gammalt för att kunna betraktas som vintage. I verkligheten använder dock många uttrycket mer brett än så. Pre-owned, begagnat och vintage använts ofta som synonymer.
I fokus står de särdrag som kännetecknar modet från olika årtionden och alla har sina egna ikoniska modeskapare som kommit att bli odödliga för sina skapelser. Det är också plagg från dessa modeskapare som oftast betingar de högsta priserna bland vintage-plagg och accessoarer.
Ikoniska modeskapare
Det har funnits många ikoniska modeskapare genom åren, som med sin design haft betydande inverkan på det mode vi ser idag. På auktioner och second-hand marknader runtom i världen betingar vintage kläder från dessa designers i regel höga priser. Speciellt om du har lyckan att få tag på originalplagg i gott skick med en historisk anknytning.
Kända modedesigners från 1920-talet
Under 1920-talet kom några av historiens mest ikoniska modeskapare fram, däribland Coco Chanel, Jean Patou och Elsa Schiaparelli. Coco Chanel är känd som en revolutionär som befriade kvinnor från korsetter med sina designer som använde jerseytyg, medan Jean Patou blev känd för sina plagg med djärva geometriska former och pastellfärger, medan Elsa Schiaparelli har blivit erkänd för sin kreativa användning av texturer och livliga färgpaletter.
1930-talets modeskapare
På 1930-talet var Madeleine Vionnet, Cristóbal Balenciaga och Mainbocher några av de kända namn som påverkade modedesignen vid den tiden. Madeleine Vionnet, känd som ”arkitekten bland klädmakare”, var berömd för sina innovativa snedskärningstekniker och eleganta aftonklänningar.
Samtidigt kännetecknades Cristóbal Balenciagas stil av lyxiga tyger och skulpturala silhuetter. Mainbochers designer hyllades för sin klassiska sofistikering, som ofta hade korsetter i midjan, vadderade höfter och peplums.
1940-talets mest kända modeskapare
Under 1940-talet uppstod tre mycket inflytelserika designers: Christian Dior, Jacques Fath och Norman Norell. Christian Dior är mest känd för sin kollektion ”New Look” 1947, som innehöll en inringad midja och fylliga kjolar och som revolutionerade kvinnokläder på den tiden. Jacques Fath var en av de första som använde sig av blommönster, medan Norman Norell är ihågkommen för sina designer som kombinerade traditionell skrädderi med Hollywoods glamour.
Kända modedesigners från 1950-talet
På 1950-talet blev Hubert de Givenchy och Pierre Cardin några av de mest kända namnen inom modebranschen. Hubert de Givenchy hyllades för sin minimalistiska design med rena linjer och enkla färger, medan Cristóbal Balenciaga fortsatte att förnya sig med dramatiska silhuetter och intrikata detaljer. Pierre Cardin revolutionerade branschen genom att introducera ready-to-wear-kollektioner som gjorde det möjligt för en bredare publik att få tillgång till hög mode till ett överkomligt pris.
Ikoniska modeskapare från 1960-talet
På 1960-talet blev Yves Saint Laurent, André Courrèges och Mary Quant kända namn inom modebranschen. Yves Saint Laurent är mest känd för att ha introducerat smokingkostymen för kvinnor, medan André Courrèges hyllades för sin futuristiska design med djärva färger och geometriska skärningar. Mary Quants design innehöll ljusa färger och roliga mönster som visade upp en modern modeanda. Alla tre designers hade stort inflytande över skapandet av en ny era av couture.
Skriv upp dig på vårt nyhetsbrev
Håll dig uppdaterat med de senaste trenderna inom Pre-owned och Vintage mode i Sverige. Ett gratis nyhetsbrev för dig som vill hitta unika plagg och guldkorn och ta del av tips och rabatter.
Mode genom tiderna
Det är sällan man pratar i termer av vintage när det handlar om stilar från 1700-talet och äldre. Däremot förekommer uttrycket för många av de plagg och accessoarer som från den industriella revolutionen. Här tar vi avstamp från just denna era och tar er genom modehistorien ända fram till 1990-talet.
Industriella revolutionen
Den industriella revolutionen under 1700- och 1800-talen hade en betydande inverkan på modevärlden. Det var under denna period som massproduktionstekniker utvecklades, vilket gjorde det möjligt att tillverka kläder i större mängder till lägre priser. Som ett resultat av detta hade fler människor råd med fashionabla klädesplagg som hattar, rockar, skor och klänningar.
Samtidigt blev nya tyger tillgängliga tack vare tekniska framsteg. Bomull och linne var två av de vanligaste materialen, även om ull och silke också var populära val. Kläderna var ofta färgglada eller prydda med invecklade mönster, vilket återspeglade tidens nya estetiska värderingar. Kvinnors mode var i allmänhet mer utsmyckat än mäns; de bar ofta korsetter, krinoliner och andra genomarbetade plagg som krävde mycket tyg.
Den industriella revolutionen innebar också att kläder som var färdiga att bära uppstod, vilket gjorde det möjligt för människor att köpa kläder utan att behöva vänta på att de skulle tillverkas från grunden. Detta revolutionerade modeindustrin och gjorde det möjligt för fler människor att följa med i de skiftande trenderna. Trots alla dessa framsteg var den viktorianska eran fortfarande till stor del konservativ i sin inställning till mode; kjolar var fortfarande heltäckande, och fållen började höjas först under den edwardianska perioden. Trots detta är det tydligt att den industriella revolutionen hade en enorm inverkan på hur vi klär oss idag.
1900-1910
Under 1900-talet skedde en dramatisk förändring av modetrenderna i Europa och Amerika. Särskilt perioden 1900-1910 kännetecknades av en övergång från begränsande och obekväma korsetter till mer avslappnade silhuetter med mjukare, mindre strukturerade tyger. Den ökade rösträtten för kvinnor innebar att kvinnor i allt högre grad deltog i det offentliga livet, vilket också påverkade deras val av kläder – i stället för opraktiska långa klänningar började de välja enklare och mer praktiska ensembler som skjortbyxor och delade kjolar.
Den edwardianska looken var också populär vid den här tiden och vann gehör bland societetsdamerna som ville se fashionabla ut men ändå behålla en viss anständighet. Den här stilen innebar höga halsringningar och heltäckande klänningar med mycket spetsar och broderier. Herrmodet skiftade till mer avslappnade stilar med säckrockar, tweedjackor och byxor med hög midja. Bowlerhattar och topphattar var populära accessoarer för män.
Förutom förändringarna i klädernas silhuetter dök även livfulla färger upp. Kvinnor bar ofta ljusa rosa, lila och gröna färger medan män föredrog mörka kostymer i blått eller grått. På det hela taget utvecklades modet under den här perioden snabbt för att återspegla det föränderliga sociala klimatet – med större betoning på komfort och praktiska egenskaper samtidigt som man bibehöll en känsla av sofistikering.
1910-1920
Under 1910- och 1920-talen uppstod en ny modeestetik, ”modernismen”. Denna stil påverkades av den ökande trenden med mekanisering och massproduktion. Kläderna blev enklare och mer praktiska – kvinnornas kjolar blev kortare och nådde upp till mitten av knät, medan byxor och overaller blev populära för män. Timglas-silhuetten var fortfarande på modet, men med mjukare linjer och mindre snäva silhuetter. Tyger som bomull, ull, silke och rayon blev vanliga, vilket gjorde att plaggen blev lättare och bekvämare.
Dessutom ändrades färgerna från ljusa toner till dämpade pastellfärger som beige, grått, vitt eller rosa. Tillbehör som hattar var också viktiga delar av en outfit under den här perioden, och klockor började göra sin frammarsch med uppfinningen av de första armbandsuren.
Sammantaget innebar 1910- till 1920-talen en utveckling av modet som betonade praktiska, bekväma och modernistiska aspekter. Denna stil återspeglade det förändrade sociala landskapet vid den tiden, då människor omfamnade en ny era av tekniska framsteg och industriell produktion.
1920-talet
På 1920-talet fanns det ett brett utbud av modetrender och stilar. För kvinnor innebar årtiondet en drastisk förändring från den viktorianska erans snäva kläder till lösare, mer bekväma plagg. Flapper-looken dominerade mycket av det vanliga modet under den här tiden, med långa klänningar med nedfälld midja som blottade armarna och halsringningen. Populära material var bland annat sammet, spets, chiffong och siden för kvällskläder. Hattar var också mycket populära bland kvinnor under den här perioden; clochehattar och turbaner var två av de mest fashionabla valen.
Även herrmodet påverkades starkt av 20-talets föränderliga tider. Kostymerna blev smalare för att passa nya aktiviteter som dans och sport som blev allt populärare vid den här tiden. Kragen var vanligtvis spetsig, medan byxor och jackor hade smala skärningar med två eller tre knappar. Fritidskläder bestod av tröjor, skjortor och byxor, medan hattar som till exempel fedoran fortfarande var den vanligaste accessoaren för båda könen. Årtiondet innebar en allmän ökning av färgvariationen och mönstren med många djärva val som blev mode i hela mainstreamkulturen. Skor som Mary Janes för kvinnor och Oxfords för män blev populära basvaror för att fullborda varje look. På det hela taget speglar 1920-talets mode en period av stora experiment inom kläddesign som lade grunden för dagens moderna trender.
1930-talet
Under 1930-talet uppstod en mer strömlinjeformad och strukturerad syn på mode. Populära former var bland annat monterade klänningar, plisserade kjolar och skräddarsydda byxor. Förutom praktiska egenskaper var bekvämlighet också en viktig faktor när det gällde kläddesign; plagg som korsetter ersattes av mjukare tyger i lösare silhuetter. Under det här årtiondet tog man också avstånd från de traditionella könsrollerna, med moderiktiga skärningar som passar både män och kvinnor. Den här epokens karaktäristiska utseende var en klädsel som omfattade minimalism och sofistikering.
Den här perioden var starkt influerad av Hollywoodglamour, med djärva tryck och färger som tog sig ner från filmduken till vardagsgarderoberna. För dem som hade råd användes lyxiga tyger som sammet, satin och spetsar för att skapa en dramatisk look. Tillbehör som smycken och breda hattar var också populära och gjorde det möjligt för människor att göra sina egna individuella stiluttryck.
Även om 1930-talet kanske är bäst ihågkommet för sin klassiska elegans, så hade praktiska saker också en plats. Kvällskläder var fortfarande vanliga vid många tillfällen, men med enklare modeller som gav större rörelsefrihet. Oavsett tillfälle satte detta årtionde ett outplånligt avtryck i modehistorien som än idag kan ses i moderna trender.
1940-talet
Under 1940-talet påverkades modet starkt av krigstidens åtstramningsåtgärder. Kläderna måste vara praktiska, bekväma och lätta att ta hand om eftersom resurserna var knappa.
Kvinnors kläder hade ofta stora axelkuddar och plisserade kjolar med nischad midja, medan män föredrog enkla marinblå kostymer med breda revers och dubbelknäppta kavajer.
Teknikutvecklingen påverkade också modet; nylonstrumpor blev tillgängliga 1940 och ersatte silkesstrumpor som inte längre importerades från Japan. Detta ledde till dramatiska förändringar i kvinnors frisyrer, som behövde ändras för att passa den nya strumpstilen.
Populära frisyrer var bland annat Victory Rolls och pageboys – båda hade en mer polerad look än de traditionella stilarna, men höll fortfarande bra på att vara praktiska. Kostymer, överrockar och fedororor var också mycket populära under denna tid, med fokus på kostymstil i stället för lyxiga tyger eller utsmyckningar.
På det hela taget handlade modet på 1940-talet om enkelhet och effektivitet samtidigt som det fortfarande var modernt. Trots krigstidens begränsningar hittade människor sätt att uttrycka sin individuella stilkänsla utan att slösa resurser. Dessa modetrender är fortfarande populära idag som en hyllning till epokens uppfinningsrikedom.
1950-talet
1950-talet var en tid av stora förändringar för modet, med många västerländska stilar som framträdde som populära influenser. Årtiondet var starkt påverkat av Hollywoods glamour och elegans. Kvinnomodet såg ett skifte från de traditionella boxiga silhuetterna från mitten av århundradet till mer formsydda former med längre fållar. Klänningarna hade fulla kjolar, ofta tillverkade i lätta tyger som bomull eller organza och prydda med bågar, spetsar och andra feminina detaljer. Cardigans och tröjor var också populära bland kvinnor, och de kombinerades med pärlor och kattklackar för en ikonisk look.
Herrkläderna blev mindre formella på 1950-talet och hade avslappnade byxor som smalnade av vid ankeln för att skapa en smal siluett. Jackorna bestod av rymliga sportjackor och blazrar, som ofta kompletterades med färgglada pocketkragar. Kragskjortor med djärva mönster som ränder eller rutor avslutade looken. Populära skor var loafers, chukkas och brogues i fylligt läder, perfekta att kombinera med både avslappnade och formella kläder.
På det hela taget handlade 1950-talets mode om att skapa en lättsam sofistikering som återspeglade Hollywoodkulturens glamour. Silhuetter och tyger från varje era fortsatte att utvecklas med tiden. Vissa signaturmodeller från detta årtionde är tidlösa klassiker än idag.
1960-talet
Under 1960-talet påverkades modet starkt av de sociala och politiska rörelserna under denna tid. Det var en tid av enorma förändringar, med unga människor som tänjde på gränser och utmanade konventioner. Kläderna blev mer uttrycksfulla för den personliga identiteten och användes för att visa stöd för olika orsaker.
Under decenniet kom och gick en mängd olika modetrender – från Mod-styling till hippie chic – som alla speglade periodens livliga anda. I takt med att fållen höjdes och minikjolar började dominera förändra kvinnors silhuetter dramatiskt, särskilt när det gällde arbetskläder där de traditionella könsrollerna utmanades.
Lysande färger blev också populära i kläderna under den här tiden som en del av ett försök att göra ett visuellt uttalande om det revolutionerande samhället. Kulturella ikoner som Twiggy, Beatles och Jackie Kennedy var alla inflytelserika stilbildare under detta årtionde. De hjälpte till att definiera utseendet och känslan i modet på 1960-talet och deras inflytande syns fortfarande i dag i moderna trender. På det hela taget var 1960-talets mode en tid av experiment och utforskning, där unga människor kände sig bemyndigade att ta risker, tänja på gränser och uttrycka sig genom sina klädval. Denna livfulla period fortsätter att vara en inspiration för många modedesigners i dag.
1970-talet
1970-talet såg framväxten av jeans med klockringning, platåskor och fritidskläder. Det var ett årtionde fullt av färger och djärva tryck, med ljusa orange och gula färger som populära nyanser. Kvinnor under den här epoken föredrog maxiklänningar, minikjolar, hotpants och halterhalsar.
Dessa stilar hade ofta livliga färger och paisley-mönster för att skapa unika looks. Många kvinnor hade också långt hår i trendiga stilar som fjäderklippning eller shags. Herrmodet under 70-talet fokuserade på komfort med bland annat baggy byxor som bars lågt på höfterna, tröjor med rullhalsar som kombinerades med starka skjortor och mockajackor som gav en elegant look.
Oavsett vilken trend det var, handlade modet på 70-talet om att göra ett uttalande och tänja på gränserna. Det var en era av självuttryck genom kläder som gav plats för nya trender för många år framöver.
1980-talet
1980-talet kännetecknades av ljusa neonfärger, axelvaddar och djärva tryck och mönster, och modevalen från detta årtionde är fortfarande ihågkomna än idag. 80-talsstilen handlar om att göra ett uttalande – det var en tid då människor omfamnade sina individuella stilar och inte var rädda för att sticka ut från mängden.
Populära silhuetter var bland annat överdimensionerade blazrar, minikjolar, överdimensionerade tröjor och crop tops som kunde kombineras med leggings eller jeans. Tillbehör som armband och grova smycken var populära bland kvinnor medan jeansjackor och läderbombers var populära bland män.
Populära skotrender på 80-talet var spetsiga pumps för kvinnor och oxfords med snörning för män. På 1980-talet började också fitness-moderniteten växa fram, vilket gav upphov till träningskläder av lycra och spandex, som t.ex. trikåer, joggingdräkter och benvärmare.
1990-talet
På 1990-talet genomgick modet en stor förändring som var starkt influerad av populärkulturen. Under decenniet skedde ett skifte från traditionella silhuetter och färger till djärvare, mer färgstarka looks. Populära trender var bland annat grunge-inspirerade flanellskjortor, starka neonfärger, överdimensionerade skjortor och jackor, crop tops och baggy jeans.
Tillbehören spelade en viktig roll för att definiera den här modeeran. Tjocka sneakers som Adidas Gazelle bars till nästan varje outfit, tillsammans med hinkhattar, pufferjackor, visir, halsdukar och flera ringar. Utöver dessa flashiga plagg fanns det några klassiska plagg som trenchcoats, vindjackor och Timberland boots som blev ikoniska basvaror under denna period.
På det hela taget representerade 90-talet en tid av experiment och kreativitet inom modet. Även om vissa utseenden var upprörande och bara stannade kvar i några få säsonger, anses många av de stilar som populariserades under detta årtionde nu vara klassiker.
På den internationella scenen bidrog ikoniska modehus som Versace, Dolce & Gabbana och Gucci till decenniets glamorösa utseende. Designers som Vivienne Westwood och Alexander McQueen tänjde på gränserna med sina avantgardistiska plagg som fortfarande är ihågkomna än i dag. Supermodeller som Naomi Campbell och Cindy Crawford bidrog också till att definiera epoken och medverkade i kampanjer för några av världens största designers.